用設計 說台灣故事。郭馥茗

才剛踏進與郭馥茗約好碰面的餐廳，便看見身著條紋棉上衣、牛仔褲及咖啡色靴子的她，早已自若地坐在餐廳一隅，翻閱著桌上的書，輕啜幾口水，「從容而優雅」是對她的第一印象。言談間總帶著微笑的郭馥茗，感覺相當平易近人，但只要一談到文化或藝術，她便會立刻道出具有足夠衝擊性且發人省思的見解，反映出骨子裡那股對土地、對環境最熱切的人道關懷！

攝影__Yvonne

「一個國家沒有文化，就像一個人沒有營養，站不起來也沒有精神。」身為島民工作室創始人並擔任總監的郭馥茗認為，台灣人很有生命力，很熱鬧也很多元，有美式的隨性，有本土的純樸直率，甚至摻雜了東洋式的「可愛」。但是，台灣人對自己在地文化的認知在哪？對於台灣這塊土地了解多少？郭馥茗提醒了我們這些台灣島民應該思考的一課！

然而從事設計這一行的郭馥茗更常思索的是，設計怎樣能確切深入台灣島上人民的生活，島民該如何設計出台灣人民需要的物件，又如何將這些物件形塑出新的美學形狀？藉由量身訂做且富有特殊意涵的設計，引導大眾習慣於設計，發現自身對於美感的需求，並且渴望獲得滿足，便成為她與夥伴們一直以來努力的方向。

台灣的好，島民都該知道

「台灣有很多好的東西，可是我們對自己的肯定似乎不夠。」郭馥茗皺著眉頭說。

每次跟國外朋友或國外藝術家交流時，總驚訝地發現，他們非常喜歡台灣的東西，像是農夫的草帽，路邊攤的小吃，或是台灣的水果，甚至是台灣人，他們都很愛，喜歡得不得了！這些台灣人習以為常的東西，對西方人來說，卻因有著「異國情調」，而能客觀地看見台灣的好。反觀從小在台灣土生土長的台灣人，卻不知道自己的東西究竟好在哪？

從法國留學十年才歸國的郭馥茗說，當初回到台灣第一件事就是成立「島民」，因為這個想法在她的腦中盤旋已久。台灣有許多珍貴的文化資產，但在西方文化強烈入侵台灣之後，很多原本這個島上美好的事物，都漸漸被淡忘或失去了。西方國家有他們的優點，但如果只是一味地追逐或模仿，忘了這塊每天生活的土地，是非常可惜的！畢竟「文化」講的是在地，要肯定這塊土地，就得耕耘在地的文化。

每件設計產品都有一個故事

二〇〇六年，島民工作室剛成立之際，推出一系列花器設計，不僅關注環境保護的世界性議題，更將焦點拉回台灣的在地生活文化，讓島民這個品牌同時受到國內外的矚目。

一只名為「羅哈恰拉島」的花器，讓WHOTEL全球設計顧問Charles Farruggio也深受感動。這件作品的靈感來自於一座名為羅哈恰拉島的島嶼，它原本只是位在印度洋上一座沒沒無名的小島，但在二〇〇六年因溫室效應導致海平面上升，它成為全世界第一座被淹沒的有人島嶼。此花器藉由重現羅哈恰拉島未沉沒之前的太平意象，警惕世人應注重地球暖化的嚴重性。

另一只名為「裂縫」的花器，是偶然間郭馥茗與夥伴看見巷弄間的水泥牆角邊，總有從石縫中鑽出頭來的小花小草，讓他們有了「裂縫」的概念，而他們更發現這種在石縫間依然努力生存的「草根性情」，跟台灣先民篳路藍縷開創寶島的堅毅精神不謀而合。從作品中可以窺見，「島民」這個名字所揭示的概念︱︱
我們每一個人不僅是台灣的島民，更是地球村的島民；島民的設計不只關於台灣，也關乎世界。

羅哈恰拉島花器。攝影＿Yvonne

裂縫花器。攝影＿Yvonne

島民創作無設限

所有關於在地生活形式、自然生態、動物保育、環保綠化的議題都是島民渴望透過設計去訴說的議題。從日常用的各種生活器皿、餐具、燈飾，到可以穿的T恤、可以寫的筆記本、文具，多是以台灣瀕臨的稀有動物為設計主題。郭馥茗說，當初和夥伴成立這個品牌時，就是希望所有設計的物品都是跟在地生活、跟台灣有強烈連結性的，不會有所設限！甚至是去年六月才在新竹正式開幕的「慢食堂」餐廳，其室內設計都出自於島民之手。

最近最令她興奮的跨界設計，就是去年十二月和古典打擊樂團一同完成的跨領域藝術創作，由樂團負責音樂表演，島民則負責設計影像詮釋，因為是首次嘗試這樣不同以往的創作，難免有些理想概念沒有完全落實，但郭馥茗還是很熱切、生動地描述當初進行影像拍攝和討論的種種，從她敘述時那閃著光芒的眼神當中，可以想見，未來她將帶領島民，邁向更多無限的可能！

郭馥茗的下一步要推出什麼設計，想要說怎樣的故事？各位島民，敬請期待了。

People Data  郭馥茗

攝影＿Yvonne

畢業後和幾個志同道合的設計、藝術從事者一起成立島民工作室與白方塘畫廊，和夥伴們自詡為藝術家、設計師與都市律動的觀察者，掌握世界城市的脈動，探尋在地文化的脈絡，試圖將藝術融入常民生活中，運用設計傳承台灣島的生活文化。 

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