巴黎家飾展﹝二﹞展覽日誌「Day 1」

Maison & Objet所在的Paris Nord Vilipende展覽館是一個擁有八個展館的龐大展區，展館位置以扇形分佈，而各個館都有其主題特色，總共涵蓋了家具、家居飾品、餐桌用品、廚具、織品、特殊建材、設計精品等。

開展這天一早，看到參觀人潮自RER車站一出來，就像是國小朝會時做體操一樣的「全體散開」，湧入不同的展館，每到這個時候就會感到特別的興奮，因為這短短為期五天的展覽就此展開了！ 

圖片提供_筌美術

圖片提供_筌美術

今年的管制不知為何較以往相比嚴格許多，而且又以我們所在的Hall 7特別明顯，在入口處都有著許多高大挺拔、西裝筆挺的工作人員列陣於此，除了入場證都掃描以外，連攜帶的包包都要打開檢查，雖然一旁也有著許多的法國美女發送DM，但在入口處還是有著一股嚴謹的氣氛。

挾著這股氣氛，我們也戰戰兢兢的來到攤位上，一看到明亮的攤位，我們細心安排的投射燈照映在十分具有張力的雕塑上，那種陰影交錯、凸顯肌理的氛圍，再抬頭看著大大的筌美術Gallery Chuan的Logo，心中的感動不禁由然而生。想起出國前收到也有參加這個展覽的外國朋友所寄來的展覽通知，他們寫著”We are very proud to be here again.”，看著周遭來自是世界各國許多優秀的品牌，能夠齊聚於這個國際舞台，頓時能夠體會這種感覺。

圖片提供_筌美術
 

圖片提供_筌美術

筌美術所位在的Hall 7 《Now! design à vivre》標榜當前設計，為各主題展覽館中具有流行指標者，全球的設計專業人士及買家們的必看之館，展覽位置的申請更是需要通過嚴格審查，今年雖然沒有像以往一樣，有個Design in Taiwan的台灣區，但也有著一些台灣品牌比鄰而居，例如1300、25 To Go、Bone、Zuny等，大家一起在國外奮鬥，努力為台灣的文創及設計力量發聲。

其他亞洲國家也紛紛以團隊的力量出現在Hall 7 Now!這個設計流行趨勢的重要展館，展現他們國家的設計力量。例如韓國及泰國皆不約而同的設計了開放式的綜合展區，匯集他們國家的設計師或設計品牌產品來展出，兩個國家展出的內容大不相同，韓國著重在許多3C產品的設計配件上，而泰國則是以其純熟的工藝技術加上設計，打造出具有獨特風格的家飾品。

圖說_韓國區 圖片提供_筌美術

圖說_泰國區 圖片提供_筌美術

至於日本除了有六位設計師是受到大會的邀請，設計成獨立展區外，他們還特別發行了展覽刊物「The Senken」，大大的日本紅太陽特別醒目，內容除了介紹這幾位設計師外，也匯集了在各個展館展出的日本品牌與設計，依照展館做個別介紹，一次就完整展現出日本設計的面貌。


圖說_日本區 圖片提供_筌美術

開展第一天，筌美術可愛的諾亞方舟系列就受到許多的注意，不管是不是經營這方面的買家，都好奇的停留下腳步觀看並詢問，而被問到最多的問題，就是：「這個可以吃嗎？」還有位太太連問都沒問就打算一口咬下，看得我們是又緊張又感到十分有趣，看來筌美術這系列散發著自然晶礦光芒的小動物雕塑，真的就像是糖霜般的甜美可口，說不定真的可以找家糕餅業者來合作生產出「真的可以吃的」諾亞方舟系列了。


圖片提供_筌美術


圖片提供_筌美術

(待續……)

品牌Data
秉持著對於土地的愛戀，對於台灣人文的關懷，以及藝術創作的熱誠，
筌美術在1999年，新世代的交替之際，予之呈現嶄新品牌。
「筌」，其意即為「竹製的魚簍」，承載的是大自然贈與的豐富魚兒，
如同筌美術的多元化產品，承載著回味無窮的土地人文氣息。
筌美術結合來自台灣各領域的雕塑工作者，
藉由不同的創作媒材，共同傳遞出對「美的生活」的渴望，
並由每件藝術文創精品，落實在生活之中。 www.gallerychuan.com.tw/