別人眼中年輕藝術家黃筠筑，陶藝是她現在生活全部。攝影＿Amily
存記取記憶的繽紛陶器
當「文創」這個名詞大放異彩，文青、台灣設計師等詞成為最新時下代名詞，大家似乎都似懂非懂地接觸著所謂的文創時代，而真正「活在文創界裡的人」，這位年輕陶藝家黃筠筑，以堅持自我的小小反骨精神，離開文創大觀園的台北，回南投故鄉，埋首創作，走自己跟別人不同的路。
攝影＿Amily
「一個人悶著做能說好也是不好，好的是不會被影響，不好的是缺乏刺激」，陶氣女孩黃筠筑這樣樂天地自白著。人稱陶老闆、陶氣女孩的她，放眼望去，繽紛的創作配上她簡單開朗的個性，不管是陶器還是陶氣，代表她都是再適合不過了。
從台灣藝術大學畢業後，走著本科系路的她，先是回到了故鄉南投開設工作室，開啟一路懵懂嘗試的旅程，從陶藝世界探索到陶藝市場，如鄰家女孩般的她，一個人包辦創作到販售的所有大小事，如今在 6 個店家固定販售作品，橫跨北中南全台灣，對她來說，喃喃自語的創作已不再是最值得開心的事了，能用自己的作品去與人「交流」，更是現在最心滿意足的事。
陶器的加與減創作就是自己剛剛好藝術家人生
成為陶藝家 7 年，別人眼中藝術的這條不歸路，她在去澳洲打工度假流放的一年，領會到屬於自己的命中注定，也因此比人早一步開始貫徹陶藝家的信念，「在與陶器絕緣的一年後，再碰到它，我才發現我還是喜歡陶藝。」然而在包羅萬象的藝術世界，為何單單鍾情於陶器？她說，陶作材料擁有無限的多變性和可變性，任何其他的藝術創作多只有加法或減法，但陶藝卻能有加也有減，舉例來說木雕只能減、油畫只能加，做壞了只能單方向的不斷增加或減少，但陶藝製作卻可隨時增增減減，並留下手感的痕跡，「學這個東西，好像沒有盡頭，正是令人著迷的地方。」
用繽紛色調創造自我商品識別
用色大膽、圖案繽紛，是她最具代表性作品的特色，「使用化妝土的彩繪和刻花」是她的創作識別，別人以為她就是偏愛重色彩的花樣女孩那可就錯了，開朗的她丟出一句非常務實的回答，「其實沒有特別喜愛，那是為了殺出一條跟別人不一樣的路。」在成立「陶來福工作室」初期，她兼過學校老師、跑過創意市集，也曾有過作品在 Pinkoi 網站 2 年一件也沒賣出去過的窘境，讓這位陶氣女孩首先面臨「創作陶」還是「實用陶」的天人交戰，從一開始排斥做實用性陶藝品，到慢慢發覺用藝品與人交流的奧妙，而開始改變了風格。
自認為風格太多的她說，是優點也是缺點，可以有很多創作元素，但卻不易讓人記憶，為了統一風格，她選擇了在色彩繽紛的器皿上做發揮，逐漸衍生出多彩豐富的可愛器皿，「做傳統東西人家不會記得是妳做的，做繽紛醒目的東西，人家才會記得妳是誰」，如今界定的迴路終於開始收成，人家看到活潑炫彩的手感陶器，終於能喊出那是「陶來福」的作品，成為了綿延她創作的動力。
許多人一定好奇，為何如此活潑開朗的女孩會取一個如此傳統的「陶來福」名呢？她笑著說，那是英文 clay （陶） life （生活）的諧音啦！雖然在一人工作室裡生活，但是我看到不時就有許多朋友來造訪她，或許跟她學陶、或許哈啦、或許客人光顧，讓她生活依然精彩，現在一個月需創作約 300 件作品的她，看似比同齡者更早完成自己的夢想，但她懷抱繼續追夢的語氣說：「最終的目標，是希望未來有一天，能不要再做客製化的東西，我做什麼人家就欣賞什麼。」
Meet the Clay world 職人帶你接觸工藝
陶瓷，所謂陶器和瓷器，其實在於材料的不同，陶器以陶土窯燒而成，具不透光和吸水性；瓷器則以瓷土製程，可透光且不吸水，也比陶器更難燒成。
How to make X6 陶藝品的工藝製程
點點碗 :窯中溫度下降至50℃左右即可出窯，去除殘餘釉藥或磨平圈足即大功告成。
攝影＿Amily
Step 1 塑形
將練土後的黏土塑形，成形的方法有多種，最常見者為轆轤成形，以旋轉台的離心力定型形為了避免乾燥，進行時手上必須不停沾水。
攝影＿Amily
Step 2 半乾燥
成形後的素坏需等待半乾燥，視天氣狀態靜置約半天～1天，以不會再變形為主。
攝影＿Amily
Step 3 修整圈足
在半乾的素坏表面加工修飾，製作茶碗時，會在此階段修飾下方1／3的外型和圈足。
攝影＿Amily
Step 4 加工和裝飾
素坯加工包括化妝土（泥漿彩繪）、梳齒痕、刷痕、切麵等，此次以職人擅長的泥漿彩繪作為示範，碗內進行簡單雕刻，泥漿材料能更彰顯器皿的凹凸手感，窯燒後的色彩也會較為粉嫩。
攝影＿Amily
Step 5 全乾燥＋素燒（850℃）
放置 10 天左右讓素坯陰乾，再以約 850∘C 溫度素 燒7～10 小時，素燒的步驟能讓坏土更容易施釉或彩繪。
攝影＿Amily
Step 6 上釉＋釉燒（ 1,230℃ ）
將整個器皿快速浸於透明釉藥中，是陶品摸起來，表面光滑的原因，接著以約 1,230∘C 溫度進行釉燒，釉燒階段須顧及的變因有許多，如溫度、含氧量、作品倒下的可能性等，是較為費功夫的階段。
攝影＿Amily
How to tell X5 陶藝品鑑賞準則
Idea1 陶器與瓷器的分辨
陶器與瓷器在厚度、手感和聲音等面向皆有所不同，陶品讓人放鬆、瓷器讓人優雅，現在甚至有一種介於陶器和瓷器中間的「半瓷器」，連專家都不容易分辨。職人說，瓷器就像白吐司、陶器像全麥吐司，可以「吸水性」、「透光性」和「圈足」做辨識，陶器可吸水、不透光、圈足表層粗糙；瓷器不吸水、透光、圈足表層光滑呈現白色。
陶器，底部圈足粗糙，可簡單滴幾滴水，測試吸水性 (圖左)。瓷器，底部圈足光滑多為白色，容器整體完全防水 (圖右)。
Idea2 輕敲檢查有無暗傷
實用性陶瓷器皿，可藉由輕敲的方式檢驗是否有暗傷（裂縫），以敲西瓜一般的方法，若聲音為清脆的就代表內部完整，若敲出來聲音是悶悶的音調，那可能要小心看不見的地方可能有隙縫，不適宜使用。
輕敲器皿杯身，清脆聲為正常之器皿。
Idea3 檢查裂痕與缺口
在燒製過程中若燒出來太乾，就會產生裂痕，也就是所謂的暗傷，挑選陶瓷製品時建議可縝密地檢查是否有細小裂痕或是缺口，無論是裂痕或缺口，若不影響使用用途的話，那其實並無大礙，就看自己是否要求完美。
裂痕於碗底時，建議不要使用(圖左)。裂痕於蓋上，因不影響使用性質，故並無影響(圖右)。
Idea4 觀察底部與內側圈紋
陶瓷器的鑑賞方式沒有絕對，除了欣賞整體的品味、形狀和花樣表現等，可多注意器皿底部和內側的紋路，多半都藏有作者的玩心，如轆轤的圈紋和手感刷痕等，都值得玩家用心品味，也可透過鑑賞圈紋紋路辨別是否為手作品，通常工廠出品的器皿圈紋制式，即使仿造手感做出自由紋路效果，也因量產可看到兩個完全一樣的商品，若是真正的手工作品，是不可能有兩個一模一樣圈紋的作品。
利用多種陶土混製而成的器皿，正顯現了作者的玩心與用心。透過觀察內側圈紋，欣賞品味陶瓷藝品的手造美。
Idea5 縮釉不一定是瑕疵品
當陶藝品製作過程中，釉藥與坏土的結合性不夠好時，就可能產生縮釉的現象，也就是瑕疵狀態，其實縮釉雖為窯燒瑕疵，但不代表為不能添購的瑕疵品，通常這種不完美的手感，更能顯現手作的獨一無二感，對陶藝家來說，自己看的開心的東西，就是好的東西，並沒有絕對美感標準，千萬別視縮釉品為拒絕往來品。
此種凸出不平整的狀態即為縮釉現象，手作品的不完美狀態，並不影響使用性。攝影＿Amily
Things to share X6 職人蒐藏分享
01 彩繪刻花森林杯
此作品為她很擅長的化妝土彩繪刻花做法，柔和中帶有趣味，可增加刻痕、顏色多變且豐富，是她相當有識別性的代表作。
攝影＿Amily
02 彩繪飯匙
黃筠筑的最新作品，以釉下彩繪的方式，可當水彩自由繪畫，繪畫性強，更能表現創作元素，且每個圖樣各有不同，是近期反應相當不錯的作品。
攝影＿Amily
03 結晶釉小酒杯
結晶釉為一種特別的釉，可以產生很多的顏色變幻，是她過去偶然燒出的作品，成分配方已不可考。
攝影＿Amily
04 蘇打燒馬克杯
蘇打燒為一種特製的窯燒技巧，以瓦斯燒製並到後段投入小蘇打粉，利用小蘇打的變化讓灰呈現自然感，擁有良好的自然效果，此為老師贈送的禮物，對她別具意義。
攝影＿Amily
05 柴燒茶杯
兼具精密且質樸的柴燒茶杯，由於柴燒的燒成時間特別長，需 3～5 天且必須持續丟入木柴，讓落灰產生不均勻的自然紋路，不可掌握的不確定性高，燒製不易，是她的蒐藏。
攝影＿Amily
06 愛心彩繪杯碗
以攪胎的做法，利用不同顏色的土混在一起拉坏，產生旋紋和不同色彩的細線，是她相當喜愛的作品之一。
攝影＿Amily
資料來源:152期漂亮家居
.jpg)
.jpg)
黃筠筑
30 歲，「陶來福」品牌創辦人，台灣藝術大學工藝設計系陶瓷組畢業，於 2006 年成立「陶來福陶藝工作室」，欣賞的工藝大師為吳讓農、林葆家，尊敬的藝術家是梵谷，作品於 FAVVI 中山門市（台北）、簡單喜悅（台北迪化街）、新旺集瓷（鶯歌）、一百種味道（新竹）、薰衣草森林新社店（台中）、高雄的小舖等地和 Pinkoi 網站販售。攝影＿Amily
.concat(' ').concat('(').concat('%E8%B3%A6%E4%BA%88%E9%99%B6%E8%97%9D%E7%94%9F%E5%91%BD%E5%8A%9B%E7%9A%84%E9%99%B6%E6%B0%A3%E5%A5%B3%E5%AD%A9%E3%80%82%E9%BB%83%E7%AD%A0%E7%AD%91%EF%BC%8D%E8%A8%AD%E8%A8%88%E5%AE%B6%20Searchome').concat(')')));){kind=link}