「只要離開你熟悉的地方,就是旅行的開始。」大琚空間設計主持設計師許有森利用旅行的抽離,拋開原本習以為常的人事物、建築、景觀……,再客觀地、遠距離地欣賞各種陌生的驚奇,這對於從事設計、藝術工作的他而言,是再好也不過的休息、充電、再出發。在旅行中所見所聞,不見得是立即的刺激,更多的是深沉的發酵與熟成,或許是某個光影觸動,或許是空間的相互交錯。
許設計師拿出數年前在中國上海舉辦世界博覽會時的旅行照片,與大家分享他已經持續了數年的感動,有的是動線、空間的流通,有的是與自然的共生,還有光線的遊戲等,在這國際文化大匯流的活動中,漣漪的激盪還在擴大中。
感動01 利用視差製造驚奇的英國館
英國館看起來似乎就是灰灰的一大塊建築(圖1),但仔細看,它的每一根線條都是從內部「長」出來的壓克力條(圖2),它一方面強調了根源──建築的主體根本,一方面利用視差效果,讓參觀者無論從哪一個角度看這個灰色大方塊,都可以看到與英國「米」字國旗相互呼應的灰色「米」字圖案。
圖1
圖2
感動02 營造立體卻縹緲的光的遊戲
光線的運用直接影響室內設計氛圍的營造,看得到卻抓不住的光線讓人又愛又恨,只有經過精密的計算才能玩出光影的遊戲。瑞士館到了夜晚,光線從宛如石縫中迸射出來,將巨大的方塊「切割」出不規則狀,讓穩若磐石的建築飄散出越夜越美麗的Fu(圖3)。另一館內則是在牆上打出立體光影,像是色澤各異的藝術品般排列在牆上,那般地真實卻又不可碰觸,令人目眩神迷(圖4)。
圖3
圖4
感動03 建築與大地共生的和平哲學
人類的唯我獨尊,造成世界各地不可避免的破壞,越來越多人反躬自省,運用在空間設計上,越來越強調「共生」的和平哲學。德國人對於環保一向不遺餘力,他們的展館強調的就是建築物與大地和平相處,在不破壞原有的地形前提下,巨大的展館或挑高或鏤空地跨過綠地,隨著原有地形上上下下,又不影響建築本身,這樣的概念正是地狹人稠的台灣所迫切需要學習的。
感動04 動線穿梭串連出空間的交錯
一般很多人都覺得空間設計的主牆很重要,其實空間中的很多時候我們真正感受到的是「點」、「線」、「面」串連所剩餘的空間才是我們享受的。在世博裡各個展場穿梭,許設計師深深被其中的動線規畫所感動,設計性十足的廊道、穿堂,看似傾斜又懸吊於半空中,搭配透進來的自然光製造視覺效果;而實質上這條動線不但疏通了看展的人潮,也提供看展人喘息及轉換空間,如此別出新裁的規畫,令人驚喜。