以竹藝為台灣發聲 范承宗新解老文化

說到「竹子」，許多人腦海中可能會浮現電影《臥虎藏龍》中，玉嬌龍與李慕白雙雙踩著輕盈步法，在竹林間忽影忽現的對決畫面；當場景轉換到現實生活中，即便少了那蓋世武林的絕世武功，仍有人在深幽絕塵的竹林中，「看」到了風離開的方向。

台灣年輕設計師范承宗，善用竹子為媒材，設計出許多驚豔視覺感官的作品，未滿30歲就已將IF、Red Dot、IDEA三大國際設計獎囊括入袋，如果他看報設計家網站用「深幽絕塵」描述竹林深處，他一定會笑說這是沒有去過竹林中才會有的幻想，因為裡面滿滿都是蚊子，他就是受害人之一。

從排斥到被吸引，與竹的相遇只能用膚淺來形容

要將一樣質材運用的徹底而到位，勢必要經歷很多的嘗試與挑戰，透過強烈的情感方能達成。
但范承宗卻非常坦白的說：「其實我和竹子是場膚淺的相遇，最初甚至可說是討厭的。」原來，他和許多時下年輕的設計師一般，喜歡流行、新穎的複合媒材，對於傳統、古舊的材質不屑一顧，直到為了到義大利參展，不得已媒合到竹子這樣材質，才開始深入了解這項素材的特質。

「剛開始，我根本不懂竹這項材質，只好為了找尋靈感跑去竹林裡，但卻被蚊子咬了滿身，什麼都沒感受到。」范承宗講述初次與竹的相遇，連他自己都覺得好笑，但隨著展期逼近，壓力也越來越大，只好二度踏上尋「竹」的旅程，「二次進入竹林，來了陣強風，密密麻麻的竹子被吹得聲響大作，我突然驚覺，我竟然知道風來去的路徑。」藉由竹子間的相互摩擦及擺動，綜合聽覺與視覺，讓原本看不見的風，有了具象化的表徵。
范承宗便以此為靈感，與竹藝師陳高明合作，創作出可坐可臥的「flow」這項作品，不僅表現了風的流動，實際讓人體驗竹子的柔韌，更獲得各大國際媒體關注報導。

做聰明的東西，就算手工大量生產品質仍能一樣好

有了初次良好的親密接觸，范承宗對竹子這樣材質有了改觀，開始主動向各個不同專業的竹藝師拜師學藝，從竹管椅凳、蒸籠、到農業插秧用的蒔田管，他表示，為了製作出這些不同的物件，其中穿插著許多聰明的方法，但經過淵遠流長的傳承，發明者早就散佚，他將這些傳統智慧，視為培養創作的沃土，並融入創作之中。
「就跟用白話文解讀唐詩詩境中的美學，在我的創作中也蘊含了對傳統的新解。」好用的「老方法」轉化為現代人可以理解的方式後，就能跟得上時代，和全世界新解傳統工藝。例如范承宗將製作竹椅的「包管」工法，重新運用在命名為「圓」的桌鏡上；而看似銳利輕薄的竹盤「龜」，靈感則是來自蒔田管。

范承宗積極吸取各種老工藝技術，再加上自己的詮釋，讓這些幾近失傳的民藝有了嶄新的詮釋，更讓現代人能理解竹的魅力，「除了要讓大多數人能理解作品，我絕大部分時間，其實是在想如何制定最好的製作流程。」說到底，產品無法大量生產就很難有好價錢及好訂單，即便是手工製作、蘊含民藝工法的產品，都必需符合現今潮流、及大量複製的經濟效益，「我要做很聰明的東西，即使拿出幾百個都能同樣完美！」對於范承宗而言，工藝不再是鎖在高耗時、高困難的窠臼中，如何制定具有智慧的生產流程，是在淬鍊舊時代精華後，尋覓新靈魂的必然之路。

文化，由我說了算！

我們很常會把帶有漆器、竹或瓷器等元素誤認為是日式風格，但其實這些技藝均是發源自中國的文化，只因流傳到了日本，被善加利用後而發揚光大，因此范承宗認為：「為何要界定文化來自哪裡呢？我認為只要誰做的好就是文化。」所有的設計原則其實都來自同一個脈絡，端看傳播者是何宗。

對於范承宗而言，他藉由老工藝為媒介，符合潮流的設計為載體，透過竹製物件與生活的連結，喚醒人們對新與舊融合認知，讓民藝得以被流傳，展現專屬他個人的積極熱情、不流於世俗之美。