4位小清新創作者推薦的IG質感咖啡館，讓人找到旅行中的歸屬！

「如果我不在咖啡館，就在往咖啡館的路上」

旅行中，那些悸動、愉悅、新奇的相遇，都比不上走進家咖啡館，找到一個靜謐的角落，將靈魂緩慢地梳爬進這陌生的城市，本文將跟著4位小清新創作者的推薦，一同逛逛這些IG上怎麼拍都美的高顏質咖啡館。

小清新推薦一

京都‧% Arabica Kyoto嵐山

對藍色的偏執，成為他在IG上的鮮明特色，作品上乾淨俐落的構圖，有種說不出的暢快感，KK表示“這可能跟我喜歡觀察、拍攝建築有很大的關係。”因為對拍攝建築的喜愛，安藤忠雄、妹島和世、伊東豊雄的建築，被他用獨特的視角詮釋，即使沒有人物，依然性感的讓人無法忘懷。

不難發現KK的IG上非常多前往日本旅遊拍攝的照片，他表示：「日本城市的輪廓讓人很迷戀，他們的建築形式是臺灣比較少見的，加上距離不遠，對我而言有種難以描述的情感。」

本次他為我們推薦的咖啡館，是位於京都嵐山的「% Arabica Kyoto」。
「我對咖啡館有種癡狂，不是特別懂喝咖啡那種，而是對咖啡館的空間有莫名的執著」，而這家% Arabica Kyoto早已是IG上網紅必訪的景點之一，KK也深知這點，為了達到良好的拍攝效果、並且避開人潮，他甚至清晨5點就從大阪出發，只為趕在% Arabica Kyoto 8點開門前抵達。

這家% Arabica Kyoto創始人山口淳一 ，已經擁有三家店，從香港到日本，在京都大紅大紫。這家位於嵐山下、渡月橋邊的店，被遼闊的自然景觀環抱，約10坪大的店面，一半擺放著咖啡機，三面都是落地玻璃窗，湖光綠景輕透交融，更清楚看到兩個咖啡師，一個單點、一個出品，8點準時開門，百里都能聞到咖啡香。

KK說「這裡沒有座位，拿著咖啡站在河畔，山光湖色就在眼前，何需被拘限在某個座位上呢？」天然去雕飾，餘下鼻息飄揚的香醇與綠景蔥籠，在嵐山% Arabica Kyoto，幽微細膩地把旅人梳理進這個城市的深處。

小清新推薦二

匈牙利‧Central 1887

曾經在大學主修戲劇服裝的壘摳，因為不喜歡「實作」衣服，畢業後懷抱著「插畫的魅力可以把平凡事物變有趣」的心情，很幸運的受邀出版了第一本手帳書籍，進而前往英國倫敦Kingston University插畫研究所就讀，並於3年前正式踏入插畫領域。

壘摳的插畫作品，帶有溫柔而細緻的筆觸，那些我們熟知、無味的生活瑣事，在她的筆下宛如添上彩虹般的繽紛色彩，雖然平實卻多了令人迷戀的靈魂。一次大學時與同學的歐洲旅遊，她將票根、傳單等紀念物，搭配她最愛的紙膠帶等文具，製作出了第一本大受好評的手帳，也啟發了她創立文具品牌的想法。

「我很喜歡文具，永遠記得第一次獲得的日本制12色色鉛筆，在我眼中閃閃發光，根本捨不得用」，小時候的嚮往，長大後緊握，壘摳與5個要好的大學朋友創立了「Hello Studio你好工作室」，開發各式插畫商品與文具；其中，她更融入在英國時租屋處常出現的狐狸作為主角，推出了紙膠帶、雨傘、玻璃杯、玻璃瓶等高顏質產品。

而旅行經驗豐富的壘摳，推薦了一家位於匈牙利的老咖啡館—中央咖啡館1887，顧名思義這家咖啡館開業於1887年，經歷了二次世界大戰，2000年經過整修後重新對外營業，與星巴克人潮洶湧、熱鬧吵雜的氛圍很不同，中央咖啡館 1887裡面的一切，真的像是個歷經歲月而更加有內涵的文人雅士，透漏著幽靜的氣質。

布達佩斯的咖啡文化在 1910至1930 年初最為盛行，當時約有 500 多間咖啡館散落在城市各個角落，而中央咖啡館1887的歷史更為悠久，也是當時詩人、藝術家、思想家及名作家的彙聚地，雖然在世界大戰之時曾經歇業，但幸運的是咖啡館裡的柱子、水晶燈、樓梯、還有名人使用過的餐具都還留存，不僅還原當時匈牙利的歷史與文化，更成為咖啡館愛好者必訪之地！

「不同於巴黎咖啡館奢華的讓人難以親近，中央咖啡館 1887一切都非常的剛剛好」，雖然飽含歷史卻不過於華美，讓喜愛到世界各地的咖啡館探險的壘摳非常喜歡！甚至在渡蜜月時帶著老公二度造訪。壘摳表示自己非常喜歡到不同的咖啡店探險，她可以選擇一個靜雅的角落，「偷窺」咖啡館裡面的人們，或是紀錄自己旅行中心情，成為她創作的點滴累積。

小清新推薦三

紐約 ‧ Maman

Michi Liang從知名設計學院畢業後，真的像穿著Prada的惡魔裡的安·海瑟薇，進入紐約的時尚產業從基層做起，像是最基本的買咖啡、跑腿、幫主管帶小孩等等都是她工作的範疇，最艱困的時期她雖然在辦公室裡辦公，但卻無法擁有自己的辦公桌，中午休息時間，只能躲在樓梯間、公園或咖啡店用餐，但也是這樣的訓練，給了她創業的養分，在進入職場2年後終於擁有了自己的珠寶品牌。

Michi Liang Jewelry的珠寶非常簡潔俐落，優雅又符合潮流，關於設計Michi Liang表示「我設計了很多掛耳式的耳環，這是因為沒有耳洞的我，總是買不到喜歡的耳環。」

設計因需求而生，Michi Liang 的掛耳式耳環從基本的四邊形、三角形、五角形等幾何圖形發散延伸，融合了十九世紀末的Art Nouveau（新藝術）運動，及其後的Art Deco風格，結合光滑平整的鍍金及珍珠，不過分華麗，卻兼顧質感，突顯配戴者享受流行而不盲從的獨特氣質。

「美學來自生活中舒服、愉快等感知的累積」，總是在IG上分享生活經驗的Michi Liang認為，美是不被局限於特定領域的，對設計師而言無處不是偉大的渺小，走訪咖啡館正是讓她思緒沉澱、獲得充電的重要過程。

曾在紐約生活多的經驗，讓她對曼哈頓島上的許多特色咖啡館仍然念念不忘，其中像是百老匯表演者集聚的Bibble & Sip、或是可以客制化喜好的La Colombe，都是Michi Liang印象深刻的咖啡館，但其中具有南法田園特色的Maman，更是來到紐約絕對必訪的！

看似簡單的小店，背後實則蘊含豐富的實力！Maman三個合夥人之一的Armand Arnal，曾是法國南部 La Chassagnette 一家米其林餐廳的主廚；而Benjamin Sormonte，他是餐飲業的企業家；另外一位Elisa Marshall 則是有著自己品牌的烘培師，三人各自發揮所長，從供餐的食器到生活小物，注入南法與北美各自的特色，為挑剔的紐約人帶來人文、溫暖的一隅。

刷白的木色裝潢、綠意盆栽及其經典的藍白相間的花卉咖啡杯，為繁忙的紐約增添了柔和的田園鄉村風情，除了咖啡，也販賣輕食及糕點，是很合適休閒放鬆之處。Michi Liang 認為：「Maman總是帶來讓人欣喜的新鮮感！」不同於一般咖啡館之處，Maman絕不「跟風」，它們用自己設計的餐瓷盛裝食物、偶爾跟Soho區的店家舉辦聯名活動、販賣童裝和家俬、擁有高辨識度的專屬外帶紙杯，Maman從裡到外的一切都充滿獨特的文化，但卻又親切的讓人感受回家的溫暖。

把咖啡館打扮成家，讓Maman在紐約街頭一枝獨秀，這種來自生活中不造作的美感，也是Michi Liang希望藉由其珠寶設計想要傳達的。

小清新推薦四

巴黎‧Caffè Stern

還記得今年蕭敬騰主持的金曲獎頒獎典禮嗎？不僅舞臺設計讓人耳目一新，入圍影片更邀集臺灣多位優秀插畫家共同參與，而王妤璇便是其中一位，她負責的正是「最佳原住民語」專輯的獎項，也讓王妤璿創作的奇幻世界在螢光幕前曝了光！

喜歡體驗「未知感」的王妤璇，出走巴黎求學將近兩千多個日子，回到臺灣休息2個月間，在花蓮辦了人生第一場個展後，馬不停蹄前往上海投入平面設計的工作，這樣不停轉換空間的「未知感」，也經常可見於她的作品中。那些顏色衝突的、看不出真實性的生物，好似真的存在，又有種「哈利波特」魔法世界的既視感。

「這些生物有點真、又不是很真，我很喜歡他們在虛假與真實間遊走的趣味」，像是她早期創作的《肉花》系列，是王妤璇結合攝影與繪畫，以真實的血肉影像創作而出的「奇異生靈」；另外像是《叢生》系列，畫中植物茂密、似鹿非鹿的小獸盤桓其中，好像就是那座山中的一景；而這次與金曲29的合作，則是透過她細膩、寫實的筆觸，將臺灣當地的原生物種，真實重現。

對於喜歡冒險、在法國巴黎居住超過7年的王妤璇而言，有家神秘的咖啡館設計讓她一直深深著迷，那就是位於Panoramas廊街上的Caffè Stern。

其實這家咖啡館的前身是間舊印刷廠，經由鬼才設計師Philippe Starck的改造，成了別具義大利風格的餐館兼咖啡館。門口的玻璃櫥窗內豢養著身披鑽石項鍊的灰狼標本，另一側的灰狼標本更揚起了翅膀，像極了哈利波特中「斜角巷」的一景。

推開大門後，映入眼簾的是Philippe Starck設計的銀色高腳椅全系列，桌上精緻的檯燈搭配17世紀的雕花木頭家具，腳下踩著富有歲月痕跡的實木地板，瞬間有種穿越的感受！設計師Starck 曾表示：「整體幾乎沒做太大改動，我們不過是把空間原有的魅力發揮至極」，這座列入文化古跡的印刷版畫廠舊址，是法國大革命後奧爾良王朝所留下的巴黎建築代表，自然有著不言而喻的獨特魅力。

門口的灰狼標本就很像王妤璇畫中世界的生物，花非花、霧非霧，如夢似幻，來到Caffè Stern即使不用餐，只是喝杯咖啡，店家也會熱情招待，看奇幻的裝潢、享受魔法世界的氛圍都很推薦！