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與草間彌生、蜷川實花共枕眠，首屆ONE ART Taipei看點x4

2019-01-16人氣 4,290

文字_陳思靜攝影_Mark Lee

在飯店裡辦藝術展？平時入住一晚要價萬元的房型隨你出入參觀？草間彌生、蜷川實花、奈良美智等藝術大師的真跡不在美術館，就在你身旁？

即將於2019年1月19日至21日12:00-20:00起，在台北西華飯店隆重展開的「ONE ART Taipei 藝術台北2019」，難得開放整整三層樓的客房，讓平常難以親近高級飯店與藝術大師的作品精彩融合，一站式欣賞69間亞太區畫廊、500位藝術家、超過2000件精湛作品，呈現一場亞太地區指標性的「飯店藝術博覽會」。

展出包含: 日本當代雕塑大師舟越桂、圓點女王草間彌生、日本當代藝術家奈良美智、英國塗鴉教父Banksy、美國街頭繪畫藝術家凱斯哈林(Keith Haring)、日本當代攝影家荒木經惟、現代水墨之父劉國松、法國著名的日裔藝術家藤田嗣治等。

「ONE ART Taipei 藝術台北2019」於2019年1月19日至21日包下西華飯店三層樓的房間，呈現一站式藝術博覽會。

設計家網站邀請到L'atelier Fantasia 繽紛設計設計總監Idan江欣宜，與本次藝術台北的執行董事暨也趣藝廊負責人王瑞棋，為我們一同來聊聊本次策展的概念，及藝術如何融入生活和家宅的理性與感性。

L'atelier Fantasia 繽紛設計設計總監Idan江欣宜(左)、與藝術台北的執行董事暨也趣藝廊負責人王瑞棋(右)。

「ONE ART Taipei 藝術台北」必看重點x4

Point 01.一站式與大師作品零距離接觸

隨著科技的快速發展，發光的螢幕與光速的網絡悄悄統御了人們對生活的熱情與感知， ONE ART Taipei 藝術台北2019一站式帶領觀賞者近距離接觸大師級的藝術作品，觸動嶄新的美學思潮，喚回被科技禁錮的感官，一同沉浸絕無僅有的藝術饗宴。

繽紛設計總監江欣宜表示：「專業的藏家多有委託藝術顧問，幫他們把藝術品分門別類、安置妥當在招待所或收藏室中；對於一般民眾而言，藝術品就該屬於博物館、美術館等殿堂、高不可攀，經由策展人將藝術品規劃為一個主題和分類，再通過一旁的論述去引導你解讀這些作品，而飯店藝術博覽會則是打破了這樣的圈囿。」

村上隆的超扁平運動，使動畫及漫畫等次文化躍上主流藝術行列，在佈展上以版畫為核心，延展到床頭兩旁的雕塑。

飯店藝術博覽會沒有嚴肅的警衛戍守、拿掉不可跨越的界線，從現代、戰後藝術到潮文化，在萬分講究細節的西華飯店裡，把藝術品放在對的地方，讓藝術與畫框外的世界產生鏈結及互動，使觀展者放下到博物館及美術館的嚴謹心情，與大師藝藏來個零距離互動！

「我們幫你創造一個場景，即使不清楚藝術品的價值，但它與環境和諧共存的表現，也能輕易讓你知道藝術是與生活緊密連結的。」藝術台北的執行董事王瑞棋與其團隊經過一年多的籌劃，通過在飯店房間裡展覽的形式，不只是學術及專業的講究，更是隨和的、讓人更能在藝術家創作的作品中，體悟那一整座新世界。

「ONE ART Taipei 藝術台北2019」在台北西華飯店舉辦，而西華飯店對江欣宜而言有著非凡意義，這邊不只是小時候經常與家人聚餐的地方，許多館藏的藝術品更是開啟她藏家之路的啟發之一。她尤其喜歡這幅在走廊盡頭的畫作，裡面的人物不僅忠於她的廚師職業，更樂在其中，與飯店這個所在不謀而合。

Point 02. 最似家的展場，與草間彌生並肩而坐

從狹窄的走廊探入房間，日本雕塑大師舟越桂的作品擦肩而過，進入房間後社會寫實派的Neo Rauch 與奈良美智的單色版畫《疼痛》相互對話，回身坐在主人椅上，草間彌生的雕塑《南瓜》在旁側並肩小憩，藝術品就在日常的生活空間裡，如此親切貼近。

草間彌生的作品《南瓜》，放置在客房內的桌几上，非常親切地融入日常，拉近百萬藝術品與觀賞者之間的距離。(圖片提供：西華飯店)

「飯店是旅行時的家，也是與家最相似之地，在這裡藝術品不加以保護，跳脫框架與觀展者自然親近，藝術生活化、生活藝術化的境地彷彿實現。」江欣宜說。或許你不是藏家沒有收藏藝術品的概念，也或者你就是一位藏家，但卻無法想像藝術品如何與居家裝修配搭，通過飯店藝術博覽會給人回家的感受，讓人很直覺的去解讀作品，並且想像藝術品在家中的模樣。

奈良美智少見的單色版畫《疼痛》。(圖片提供：西華飯店)

飯店是人人都能走進的公共場域，或用餐、或住宿、或洽公，深植日常、毫無距離，王瑞棋表示：「其實飯店博覽會的展出型態不是台灣獨有的，但我們借鏡國際，將這樣的展覽方式經由內化後，轉換成最在地化、賦有獨特魅力的型態。」而西華飯店的館內本就用有許多藝術真跡的典藏，在硬體與軟體的設計上細緻講究，成為這次與ONE ART Taipei合作的契機。

德國藝術家Neo Rouch，《Kingo》墨水石版畫，與前陣子轟動倫敦蘇富比拍賣會的倫敦街頭藝術家班克西(Banksy)，《Flower Bomber》，通過飯店式藝術博覽會拉近社會寫實與當代潮流，同時詮釋出藝術品的擺放不需刻意而專業，而是輕鬆走入日常最好。

Point 03. 不只掛牆上，發散式美學讓藝術與空間對話

本次ONE ART Taipei不斷強調藝術不是不可觸碰、高高在上的，在佈展的策劃上便能看出別出心裁的表現。

王瑞棋說：「藝術品不只能掛在牆上，也可以擺在地上或是任何想置放的角落，擁有者可通過不同的展示型態，詮釋自身對作品的理解，同時也是自我性格的展現。」家的獨特不是給予設計師某種程度上的發揮，而是通過藝術或文化的延展，拉攏空間和生活，成為說故事、表現自我的重要骨幹。

「在設計居住空間時，必得先理解人在其中的定位是什麼，會形成什麼樣的互動關係，然後將藝術品與主人的生活型態結合，這是我們設計師的必修的專業。」江欣宜表示，以這次ONE ART Taipei為例，藝術品或擺放在衛浴空間的龍頭旁側、或置放在床頭櫃、更拿主人椅當畫架，跳脫「只能掛牆上」的既有模式，將文化、藝及生活內化為場域的故事，提升空間設計的核心，講究價錢以外的價值，為心靈與住所上的聯繫更為緊密。

同樣是班克西(Banksy)，《Flower Bomber》，這次以畫的形式表現，佈置在衛浴空間，將街頭藝術本該貼近生活與日常的態度展露無疑。

藝術品的收藏、展現就是主人家的精神及個性表彰，江欣宜表示：「家的精神與靈魂不在華美質材的堆砌、特殊工法的比拚，而是藝術、空間、生活三者恰到好處的關係。」在設計上應以藝術品為中心，向外發展出周邊設計，讓藝術品和空間中的顏色、材質或是布藝等元素相互對話，這也是繽紛設計不斷強調的「發散式的美學」。

在普羅認知的順序上，應該先發展「空間」才擺放上「藝術品」，但江欣宜則認為：「從藝術品延伸而出的設計才是最好的狀態！」這也是繽紛設計強調的「發散式美學」。

Point 04. 達人推薦，從這些藝術品中修習自我

「藝術從來都在你我的生活中。」王瑞棋說，我們如今討論的大多是「視覺藝術」，但其實音樂、建築、室內設計甚至觸動嗅覺、味覺的，凡是令觀者動容、觸動情腸的，都可被稱為藝術。

兩人均認為：「藝術讓人更加細緻的體驗當下的生活，更是時代的共同記憶。」而江欣宜更表示：「通過藝術拉開我主觀的角度，進而體驗及觀察世界，甚至是跟未知的人形成一種對應關係，在資本主義的社會中，或許大家都需讓自己內省、並且獲得內心感受的事物。」

或許是因為人生歷練之故，王瑞棋對德國藝術家Neo Rauch有很深的情感，「他的作品可歸結為社會寫實的風格，他是就像是導演般，畫布就是舞台，每幅畫都是一個故事。」Neo Rauch用色醒目，利用各種透視的角度，使畫面產生深遠感，令觀者墜入某段既鮮明而又模糊的故事裡。他的作品極易辨認，又難以模仿。

而對江欣宜來說，他和台灣藝術家曾麟媛的作品有著不解之緣，「我在她的個展中收了三幅作品，其中一幅因為某位合作的屋主非常喜歡，幾經掙扎之下，便以當時收下的原價割讓給他了，對我而言並不是想靠著藝術品賺錢，只是希望藉著一己之力讓更多人步入藝術領域。」原本並沒有藝術收藏嗜好的屋主，因為江欣宜轉讓的一幅畫，開始關心台灣的藝術家、參與許多國際藝術盛事，更多了藝術收藏的嗜好。這個經驗對江欣宜來說十分特別，也是她希冀2019年持續努力的目標。