清水模建築與日本陶作藝術家辻村塊的山居生活

森林很寬闊。

從地上的蒲公英，到直挺高聳的櫻樹，舉目所見都被深深淺淺的綠，溫柔地包圍著。

幾乎想像不出來自己身在何處。

計程車司機從日本關西的奈良車站出發將近一個小時後，蜿蜒在幾乎沒有路的山間，最後停在一整落有如半座房屋一樣高的柴木前。

整整齊齊劈好、排好的柴木是最明顯的暗示，穿插在櫻木與榆樹腳下的窯更不用說了。這一整座，就是陶藝家辻村塊生活、做陶的山林。

高聳到幾乎看不清楚樹冠的林蔭底下，一整片、一整片放著水綠色的、灰褐色、暗黑色的甕、盤子、花器和碗，十年、十五年地，風化、浸潤成絕對模仿不來的漂亮顏色。這些全都是辻村塊的作品。

可以擺在世界級美術館展出的重量級作品，居然好像沒人管似的，任意倒置在佈滿露水的草間。然而，隨著腳步接近它們可以發現，與大自然一起呼吸著的它們，內蘊著滿滿原始力量。

辻村塊是山養大的孩子。父親辻村史朗年紀輕輕就買下了奈良附近的野山，在其中自立造屋、自給自足，作畫冶陶，直到名列日本陶藝百家之一。雖然他本人一點也不在意這些名聲。辻村唯與辻村塊兩兄弟，就在山林裡，釣魚、玩溪長大，直到他們也自然而然的起窯燒陶。那些豐富斑斕的陶器作品，一半是從他們的手裡，一半是從這片原野裡，自然誕生的。

不對稱的圓形花器、斑斑駁駁的盤面，看似奔放不羈，沒有道理可循，甚至沒有兩件作品有相同的線條，山林裡的生活更像是沒有需要遵守的規則。但辻村塊的生活規律到令人起敬。天亮即起的日子，睜開眼便開始把手伸入土裡開始做陶。一絲一點都無旁騖地，隨著季節、土壤與手感的韻律，直往前做，直往前做，直到燒出的作品佈滿一座林蔭下的山坡。

線條曲折的陶器，並不是在入窯前狠踹它們一腳，讓它們彎曲，或者漫不經心地讓它們隨意發展。相反的，辻村塊仔仔細細的造陶修胚，再規規矩矩的排窯，按部就班的遵著一塊塊標好號碼的磚，最後扎扎實實地封上窯。

然而高溫柴燒，會賦予它們最美麗的姿態，最豐富的表情。自然而然的。

從陶土裡自然析出的礦物，碧綠色地淌下，在扁圓形的花器底端。其線條和色澤，掌控在大自然的手裡。辻村塊說，他只是融入這個韻律裡，謙虛地做他能做的那一小部分。然後他將燒好出窯，看上去已經完成的作品，排列在小山坡上。

他翻起一座甕，甕的一側微微帶著鐵灰，非常溫潤自然。辻村塊說，這是十五年前的作品。換句話說，已經在山坡上躺了十五年。他微微一笑說，看起來差不多了。

的確，山林潤澤後的甕，充滿了生命力。很簡單的拾起幾株叫不出名字來的野草，放進甕內，自成姿態。那些斑駁的細節、微微起伏的曲線，都讓人能看著好久、好久，完全不會膩。

不僅僅是做陶而已。辻村家的午餐，令人難忘。

午間，飄起裊裊輕煙，辻村塊在親手做出的寬口陶爐作品上，架起了金網，他倆夫婦料理最簡單、最樸素的食材，卻讓人驚訝不已。

淡雅的豆皮，兩面在火上烤酥，配上一點點磨細的薑泥，引出它天生的甘甜，就好迷人。放進辻村塊暗黑帶著隱隱紋理的陶盤作品裡，光影曖曖，卻細節豐富，襯得食物彷彿自動發出光芒，誘得人無法不大快朵頤。

樸素簡單的芝麻青豆飯糰，整整齊齊的放入暗褐色的大盤，乍看單純，但盤內微微起伏的線條，斑駁如鐵的質地，高雅耐看，精緻得氣質非凡。

從筷架到寬口陶爐，都是自己的作品。辻村塊不只配合著自然，燒出陶器的表情質地，也讓餐桌上有各式各樣，合用、實在到心坎裡的好道具。

比方說那一座厚實的陶爐就太勾人了。火的斑紋如同天生，與炭火相映，連成一氣，同時燒出誘人的食物香氣，卻不燙人，一吃到他烤好的豆皮，心裡馬上想著好想要一座這樣的爐，烤起來應該非常方便、非常簡單，卻美味。

寬大而帶弧度的大盤，曲折的細節裡充滿了各色光影，放入簡單燙過的蔬果，也好吸引人。就算是一只小小的筷架，都因為弧度夠深，質地不滑溜，而使得筷子穩穩坐落，而無吃得拘謹、小心翼翼的必要。

這個秋天，9月28日起，在台南「森初 · moricasa art」的邀請下，辻村塊即將來到台灣，在建築師毛森江的建築作品中展出，質樸的清水模色彩和質地，與辻村塊陶器對話，那些來自大自然的撫慰，好像能透過他的人、他的作品與他的料理，滋潤了每一個人的心裡。

在清水模建築中沐浴陽光、與這樣生長在山林的陶作名家面對面，可以親手撫摸他藏在林蔭下的作品，還能嚐到聽起來遙不可及，只有在奈良深山中才有的，原始美味。

首檔展覽 「奈良的森林時光—辻村塊作品展」
展期：9月28日至11月30日
台南市漁光路113號