蒲公英放大鏡-極致顯微，看透“你的＂當代藝術

你是否也曾站在享譽國際的藝術品前，卻一頭霧水、十分難受？跟著知名設計師楊煥生總監，走進“2020 台北當代藝術博覽會＂，混入朱銘的排隊塑像、沉潛陳萬仁的深海意境，看藝術，就是這麼簡單又有趣！

朱銘的〈人間〉系列，以雕塑呈現排隊的街頭日常，偏偏留了一個空位，讓觀眾“插隊＂；走入陳萬仁〈夜太美〉透過數位裝置營造的空間，又彷彿潛入深海成為游魚──你在隊伍裡、你在海裡，朱銘和你、陳萬仁和你，所有的交流都直接進入你心裡。

當人能夠“走入＂藝術，藝術帶來的感動便更加震憾。對一直抱持讓使用者“享受＂自己作品的設計師來說，無疑也產生了更強烈的共鳴。
 

楊煥生總監：＂這次在台北當代，再次展現出人對藝術的觀看方式，仍然在持續多元化。不止於平視或仰視，而是互動的關係──這也是無論哪一個領域的設計師都想營造出的場域。＂

在近年的當代藝術作品中，“人＂這件事被體現得更加多，而在室內設計領域，“人＂也始終是關鍵要素。令他想起碩士時期，曾經透過撿拾校園中的碎片，去爬梳、組織出環境與人的連結。

在地性跟環境，會組成地域及空間中的碎片。但當這些其貌不揚的石頭變成主角，讓人可以游移在這個場景中，相對地，也是它們形塑、或說是『選擇』了在這個地方生活的人。＂

“蒲公英設計學＂，沿建築、紋理、記憶、軌跡、陳設、藝術、空間、感官、工藝與學習等十大脈絡生長，能組織出渾然天成的設計，也是解構空間的理論。從“人＂出發的“軌跡＂與“記憶＂，會寄託在各種元素上，沿著“感官＂置入“人＂所想要的定位。在此次 2020 台北當代，也可以看見當代藝術對“人＂演化出更加深入淺出的演繹，讓藝術對一般人來說不再遙遠，更貼近人心，自然也能產生更豐富的感動。證明“人＂無論在空間或藝術作品中，都是不變的核心。
 

“讓藝術跟人可以在一起、沒有距離，這與空間設計的素求十分相近。只是設計師與藝術家身處不同領域、站在不同角度，因此會針對不同目的去做詮釋和處理。＂

當代藝術經常“提出問題＂，引人產生關注與反思。而楊煥生總監則從設計師慣於“解決問題＂的角度，看到藝術與人之間那份關係的真實與緊密之處。

此外，向來熱愛研究各種材質組合，並重視數據化歸納的楊煥生總監也特別點出，豪華朗機工〈漫遊-羽〉巨大卻輕盈的金屬飄浮物，以及〈夜太美〉宛如錯置空間的數位影像，都是當代藝術與先進科技結合的產物。展現出藝術也與空間設計同樣必須凌駕技術、科技與數學計算，並進行精確的掌控。其中，以充氣空心材質呈現的艾未未行之道（雛形 A），結合人物配置與大小比例，展現一種擁擠蜷曲卻空虛的姿態，帶來多重隱喻，更讓楊煥生大贊“展現全場最強張力＂。