以泰國普吉島昔日錫礦業歷史作為靈感的頂尖豪華度假村Indigo Pearl,憑藉環保又前衛的設計概念,將獨特的「工業藝術」發揮得淋漓盡致,連家具及雕塑都以當地廢料場所發現的物料製造,洋溢著豐富的創意。以泰國普吉島昔日錫礦業歷史作為靈感的豪華度假村Indigo Pearl,其設計時尚獨特,洋溢著過去百多年當地的採礦業餘韻。度假村由世界知名建築師、室內設計師暨園景設計師Bill Bensley 操刀,風格融會現代建築及泰國傳統特色。
將雕塑概念運用於空間也能解決建築條件的先天不足!屋主是設計師的好友,在買下這間的新成屋後,卻發現由於建築設定的緣故,格局並不如想像中的方正。加上夫妻倆東西不少,很需要充足的收納空間,因此委託大雄設計的設計師林政緯負責新家的規劃。
美術館不再只是存放藝術品的場所,而是一場又一場邀請眾人參與的"藝"在言外-藝術旅行。 藝術是透過創作引發”意在言外”的自我境界。這就是藝術的本質、令人感動的本質。當代即是喚起當下世代大家共同的共鳴點,而這共鳴點不需單一模式,可以是多元的面向。此展邀請國內外共十位藝術家:台灣-張又然、林怡芬、錢茵、Rae(周瑞萍)、王立心、林宗範、林守襄、陳傑強、Ena Nagao(長尾惠那)、Mitsuhiro Konishi(小西光裕),分別在平面繪畫、圖文創作、立體雕塑、複合媒材領域,將生活、對自然、對人文、對自我的議題呈現不同面向。
當人們能解讀口是心非這回事,便開始對於說出口的”是”或”否”兩種答案,有了微妙的心裡變化,這就是瑞士概念雕塑家Markus Raetz 抓得住人性的妙計,以雕塑解構生活中的現實與理想
來國外展覽最有趣的一件事就是會碰到來自各國、各式各樣的買家,而在不同的展覽也會碰到不同類型的買家,例如在Maison & Objet的展覽中似乎比較少見到像在法蘭克福Ambiente展覽那種「一個大頭後面跟著好幾個助理」的大陣仗。 相對的,筌美術這次在展覽中,所接觸到的買家,一方面多了許多自己開店的老闆,另一方面,許多大品牌的設計總監或是採購經理也都低調的在展場中巡視,尋找下一季的重點商品或是合作設計靈感。由於這次筌美術主打的系列「諾亞方舟」和「人形體」是兩種截然不同的風格,在攤位上就可以很明顯看出大家的口味。譬如說,我們遇到了一對來自英國的威爾斯人夫婦,擁有一大片雕塑公園的他們大力的稱讚「人形體」系列的結構與張力之美,更是豪爽地邀請我們去英國參觀他們的公園。
運用摺紙技巧,法國藝術家以廢棄衛生紙捲筒和報紙為媒材,創作出栩栩如生的藝術作品,包括立體雕塑,也包括表情十足的面具。
繼2008年的第一檔ART TOYS與五位中國當代藝術家岳敏君、周春芽、劉野、 周鐵海、金釹與設計師Kaws,跨界合作對平面符號賦予立體生命,創作出獨一無二的藝術作品。延續去年關注亞洲當代優秀藝術家的視角,2011進而規劃三大主題風格,依此承攬藝術家運用日本生漆、中國水墨、抽象油彩等媒材之手法,正式推出第二檔展覽《城市烏有園》,邀請中國當代雕塑家展望,與荷蘭建築師團隊MVRDV進行藝術與建築的對話,創作出一件超越東方與西方,跨越藝術與建築隔閡的立體作品---假山疊塢。