位於台北市立美術館內展場內,有一處舒適近乎奢華的家居空間,名為《我在中山劉公館》,猶如自家般的設計,實則從電視播放的影牆、牆面畫像或角落一景,都是選自美術館典藏的藝品,並以透光落地照亮此120坪大的挑高場域,締造介於美術館與私人住宅之間的新穎感受,快跟著小編一起來看看吧!在空間設計上,為讓室內與戶外
如果已習慣一陳不變的辦公空間,現在讓幾何線條的靈感描繪,打破你對商空的想像,就此愛上天天上班。此案的業主為科技產業的原料研發供應商,因此設計師擷取化學分子的元素,轉化為室內設計靈感,並透過鸚鵡螺的黃金比例作為知識聯想,連節起空間與品牌精神;以黑、白、灰色作為室內基底,展現低調、內斂的現代簡約風尚,藉
看似蒙太奇般的絢麗表象,其實蘊涵著深邃的理性解析,設計師透過層次的建構,由緊密到開展、由內部而外部,有秩序地將空間分配出各種機能屬性,透過環狀層次的交疊,衍生出雕塑性的空間氛圍。 設計師締造空間與空間的無限可能,在曲折轉角之外的又見一村,整體除去五花八門的色彩,採以繁複流體與曲線構建「幕」與「幕」、
這是個複合髮藝沙龍、餐飲、花藝、SPA的商業會所空間,如同一套太極拳譜變化萬千,卻又萬法歸宗,設計師透過渾然天成的設計手法,將空間視為偌大的畫布,下筆用意而不用力,透露出與世無爭的愜意與輕盈,塑造驅騁於形而之上的「太極之勢」。設計師運用兩道空橋的相連,有如在偌大畫布上,著墨出一整片有形的天地,在空間
崇尚高品質生活的屋主,有著獨到品味以及前衛思想,對生活更是充滿熱情,而當她遇上兼具時尚藝術的劉榮祿設計師更是一拍即合,設計師在屋主不捨丟棄歲月回憶的情況下,重新為屋主的「曾經」下定義,因而激盪出來的色彩,精彩可觀,為之動容。
你可否想像,當居家空間與歷史文化相提並論之際,能擦出什麼樣的火花呢?劉榮祿設計師此次跨越時空,注入五六零年代歷史映像,將老舊情懷與時尚經典完美結合,色彩與線條的運用顛覆常人思維,再次展現迷人魅力風範,效仿五星級飯店規格,為屋主帶來全新居家體驗。
以國際化思維思考居住建築的劉榮祿設計師,為居住氛圍刻劃出時尚經典記號,此次便將豐沛的自然資源納入設計之中,塑造怡然自得的舒適宅居。