工業化和後現代主義完美碰撞的Loft前衛居住風格,與設計師、藝術工作者息息相關,並逐漸演化成為一種時尚的生活與工作方式,因此,藝術品的陳設成為Loft風格裡不可或缺的重要角色。在Loft開放的大空間下,選擇獨特的大尺度藝術作品,除了妝點帶有藝廊風格的Loft空間,也能表現個人品味!
工業化和後現代主義完美碰撞的Loft前衛居住風格,與設計師、藝術工作者息息相關,並逐漸演化成為一種時尚的生活與工作方式,因此,藝術品的陳設成為Loft風格裡不可或缺的重要角色。在Loft開放的大空間下,選擇獨特的大尺度藝術作品,除了妝點帶有藝廊風格的Loft空間,也能表現個人品味!
「諾亞方舟系列」是由顏培真、林律妤、王雅惠三位設計師合作設計的作品,這個系列在2010年獲得金點設計標章,「歡樂連連」,是筌美術「諾亞方舟系列」的新品,是為了提倡「走出室內,行遍世界」所創作的作品,主要是要傳達【貼身伴「旅」】的旅行新概念,河馬張嘴的逗趣模樣,激發設計師顏培真的想像力,她希望號召像她一樣喜歡四處趴趴走的同好,帶著河馬咬下台北101、咬下澳門大三巴、咬下巴黎鐵塔、咬下全世界......透過鏡頭,捕捉河馬與建築的趣味互動,也發現城市的繽紛萬象。
為期五天的展覽也一下子就來到了尾聲,先前幾天較為緊繃的氣氛略為逝去,反而多了些輕鬆的氛圍,左右鄰居們也都開始聊了起來,交換著這幾天的展覽心得,而那些還沒有逛完的展館,也得把握最後的時間。對照著攤位上的愉悅氣氛,大會的工作人員卻是更加的嚴謹,檢查的比前幾天都還要嚴格,為的就是不要在撤展時間前讓人把展品給帶出門,連我中午送飯的便當盒也被攔下檢查,這些工作人員實在是非常的盡責。
來國外展覽最有趣的一件事就是會碰到來自各國、各式各樣的買家,而在不同的展覽也會碰到不同類型的買家,例如在Maison & Objet的展覽中似乎比較少見到像在法蘭克福Ambiente展覽那種「一個大頭後面跟著好幾個助理」的大陣仗。 相對的,筌美術這次在展覽中,所接觸到的買家,一方面多了許多自己開店的老闆,另一方面,許多大品牌的設計總監或是採購經理也都低調的在展場中巡視,尋找下一季的重點商品或是合作設計靈感。由於這次筌美術主打的系列「諾亞方舟」和「人形體」是兩種截然不同的風格,在攤位上就可以很明顯看出大家的口味。譬如說,我們遇到了一對來自英國的威爾斯人夫婦,擁有一大片雕塑公園的他們大力的稱讚「人形體」系列的結構與張力之美,更是豪爽地邀請我們去英國參觀他們的公園。
一到星期日近來閒逛的人也增加了許多,但Maison & Objet一張門票也要四五十歐元,雖然說是一票到底,但也稱不上是便宜,在靠近RER的出口處還會有些人會問你還會不會再進去,不然他要以一張20歐元跟你買入場證,但我怎麼看這些人都不像是買家,就不知道他們要買這票是有何用途。
因為離市區很遠的關係,來展館最主要的方式就是搭乘RER鐵路,或者是開車前往,但因為前幾年的參展經驗,讓我們都對擠RER擠怕了,乾脆決定就近住在展館附近的飯店,每天步行上班,雖然說下了班後也沒處去,但一想到前幾年搭乘RER結果遇到車子故障,就停在半路上,或者像是去年巴黎地鐵大罷工,還得想辦法叫計程車、塞車塞了老半天,跟這些諸多狀況相比,雖然無聊但單純一點也好。
Maison & Objet所在的Paris Nord Vilipende展覽館是一個擁有八個展館的龐大展區,展館位置以扇形分佈,而各個館都有其主題特色,總共涵蓋了家具、家居飾品、餐桌用品、廚具、織品、特殊建材、設計精品等。