播出時間／
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非凡 58 台
首播╱每周六23：00 次播╱每周日10：00
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非凡 89 台
次播╱每周日19：00
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台視 8 台
首播╱每周六09：00 次播╱每周日06：30
00:00:20
今年是台灣的設計年，隨著全球首次跨領域的設計展「2011台北世界設計大展」9月30日在台開展，吸引國內外百萬參觀人潮，觀光經濟效益上看80億元，到經建會投資上千萬的強檔國片賽德克‧巴萊在台發燒創下上億的票房；接著又有台日合作最新發展的MIT善念建材產業展首度在南港展覽館曝光，顯示台灣正積極朝向文創產業帶動經濟的發展模式。
美術館不再只是存放藝術品的場所，而是一場又一場邀請眾人參與的"藝"在言外-藝術旅行。 藝術是透過創作引發”意在言外”的自我境界。這就是藝術的本質、令人感動的本質。當代即是喚起當下世代大家共同的共鳴點，而這共鳴點不需單一模式，可以是多元的面向。此展邀請國內外共十位藝術家：台灣-張又然、林怡芬、錢茵、Rae(周瑞萍)、王立心、林宗範、林守襄、陳傑強、Ena Nagao(長尾惠那)、Mitsuhiro Konishi(小西光裕)，分別在平面繪畫、圖文創作、立體雕塑、複合媒材領域，將生活、對自然、對人文、對自我的議題呈現不同面向。
繼二〇〇九年及二〇一〇年作品獲德國紅點產品設計獎，設計師石大宇日前又以「竹計畫」展覽榮獲二〇一一年紅點傳達設計獎。回應這個時代迫切解決的環保問題，藉由展現竹材的多種可能性，用設計增益於環境與人類。人見識到從解決使用問題，到權衡周圍地理環境的設計脈絡，不但做出能聰明過生活的舒適宅，也創造出新鮮感的創意空間。
為期五天的展覽也一下子就來到了尾聲，先前幾天較為緊繃的氣氛略為逝去，反而多了些輕鬆的氛圍，左右鄰居們也都開始聊了起來，交換著這幾天的展覽心得，而那些還沒有逛完的展館，也得把握最後的時間。對照著攤位上的愉悅氣氛，大會的工作人員卻是更加的嚴謹，檢查的比前幾天都還要嚴格，為的就是不要在撤展時間前讓人把展品給帶出門，連我中午送飯的便當盒也被攔下檢查，這些工作人員實在是非常的盡責。
來國外展覽最有趣的一件事就是會碰到來自各國、各式各樣的買家，而在不同的展覽也會碰到不同類型的買家，例如在Maison & Objet的展覽中似乎比較少見到像在法蘭克福Ambiente展覽那種「一個大頭後面跟著好幾個助理」的大陣仗。 相對的，筌美術這次在展覽中，所接觸到的買家，一方面多了許多自己開店的老闆，另一方面，許多大品牌的設計總監或是採購經理也都低調的在展場中巡視，尋找下一季的重點商品或是合作設計靈感。由於這次筌美術主打的系列「諾亞方舟」和「人形體」是兩種截然不同的風格，在攤位上就可以很明顯看出大家的口味。譬如說，我們遇到了一對來自英國的威爾斯人夫婦，擁有一大片雕塑公園的他們大力的稱讚「人形體」系列的結構與張力之美，更是豪爽地邀請我們去英國參觀他們的公園。
台北國際藝術村自2001年成立以來，便積極拓展藝術家交換計畫，其中，「台北藝術進駐計畫」便以藝術村形式提供跨國及多元的文化合作平台。
因為離市區很遠的關係，來展館最主要的方式就是搭乘RER鐵路，或者是開車前往，但因為前幾年的參展經驗，讓我們都對擠RER擠怕了，乾脆決定就近住在展館附近的飯店，每天步行上班，雖然說下了班後也沒處去，但一想到前幾年搭乘RER結果遇到車子故障，就停在半路上，或者像是去年巴黎地鐵大罷工，還得想辦法叫計程車、塞車塞了老半天，跟這些諸多狀況相比，雖然無聊但單純一點也好。
Maison & Objet所在的Paris Nord Vilipende展覽館是一個擁有八個展館的龐大展區，展館位置以扇形分佈，而各個館都有其主題特色，總共涵蓋了家具、家居飾品、餐桌用品、廚具、織品、特殊建材、設計精品等。
